美的殊途(五洲茶亭)

编辑:小豹子/2018-08-29 17:58

  写意与写实凤凰彩票官网(fh03.cc)成为中西艺术各自秉持的传统,二者表现不同的原因复杂多样。从绘画材料来看,中国传统绘画以笔、墨、水为主,水墨的皴擦晕染、浓淡干湿往往千变万化,尤其水墨写意作品多一挥而就,不宜反复修改、涂饰;而西方的绘画艺术,尤其油画艺术,则可反复涂绘,层层覆盖,虽然绘制中的流畅性不及中国水墨,但却为达到细致入微的描绘与展示写实的技法提供了前提。如处于同一时期的达芬奇与唐寅,同样是人物画作品,达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》犹如定格的写真照片,造型、色彩形肖逼真,而唐寅笔下的仕女,则寥寥数笔勾出其形神,一颦一笑风韵十足。

  作为绘画主要构成的线条,在中西方绘画中各具特色。中国古人对线条艺术的驾驭在新石器时代的彩陶上可见一斑,自由、灵动、充满生命力,在水墨画技兴起后,线条既有塑形的作用,又有朝着艺术化发展的内涵演变。到明清时期为展示线条之美的“十八描”,虽有程式化特色,却也将中国画线的艺术发挥到极致。西方绘画中的线条,基于素描、速写的发展,主要以塑造形象结构、块面为目的,所有的线都要服务于最后的整体艺术效果。对比中西方绘画中的线条艺术,比如中国的《八十七神仙卷》与西方伦勃朗笔下的速写作品,线条分别服务于写意与写实的艺术效果,各有千秋。

  对画面的空间处理也是导致中西绘画作品风格迥异的关键。从原始彩陶上的平面绘画开始,就奠定了中国绘画平面性的艺术“基因”。中国古代的平面绘画艺术与立体雕塑艺术并行发展,尤其玉器、青铜、陶塑等立体的装饰效果,使得中国人对艺术的欣赏与观看形成多角度的散点化特点。散点透视所产生的艺术效果,增加了画面空间的流动性,也符合写意抒情的要求,如经典的“手卷”作品,展玩之间,如入画中游。西方绘画为还原事物的真实性与客观性,则在二维平面上以焦点透视的方法,塑造虚拟的三维空间,对表现物象的体积、结构、比例等把握比较到位,力争再现自然的真实。如果说焦点透视带有某种对绘画科学的理解与实践,那散点透视则饱含中国古人游于艺的情怀。尤其以长卷山水为代表,可行、可游、可望、可居凤凰彩票娱乐平台(5557713.com),形成“咫尺有千里之趣”。

  此外,对待色彩的态度也造就了彼此的不同。中国绘画不强调光影效果,尽管在色彩运用上遵循“随类赋彩”的原则,但以水墨为主要特色的中国绘画,更强调笔墨关系,用笔的力度与墨色变化。西方绘画则重视色彩的应用,一是将色彩作为还原真实的表现;二是以色彩入结构,塑造更为真实、立体的形象、空间;三是将色彩与光线融合,营造画面的空间效果与艺术真实。以17至18世纪中西绘画为例,中国传统水墨山水、花鸟画将笔墨运用与形神关系巧妙结合,出现了如八大山人、石涛等将水墨与意境融合的艺术大师。而西方绘画,尤其北欧发展起来的静物绘画,则极力还原植物、动物真实的形态与色彩。后来崛起的印象派,则将对自然光、色的追求推向新的高度。